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O que torna um programa de animação excelente? Os principais programas de animação da indústria se concentram em duas coisas: flexibilidade artística e liberdade de uso, e o desejo de aumentar a produção do artista.
Além disso, no entanto, há muitas maneiras de ir além. O sistema perfeito é limpo, enxuto, profundo e uma alegria para o artista usar.
1. Animador de desenho animado 4
Cartoon Animator 4 em Reallusion
O Cartoon Animator 4 da Reallusion serve como um sistema de animação 2D abrangente e de ponta a ponta adequado para profissionais e prossumidores. Incluídos em sua casa do leme estão o design de personagens, a construção do plano de fundo, a criação de adereços e também o VFX. O Cartoon Animator 4 é o seu destino único se a velocidade e a facilidade de uso forem duas de suas principais prioridades.
Cartoon Animator tudo em um para produção de vídeo - uma linha contínua desde a criação de personagens até a pós-produção ou edição do filme.
Criação de personagem:
Se o Photoshop for o programa que você prefere criar, os arquivos PSD podem ser incorporados a um fluxo de trabalho do Cartoon Animator 4 perfeitamente. Após a conclusão da animação, ela pode ser enviada dinamicamente para o After Effects, onde o trabalho pode continuar. O Cartoon Animator 4 também suporta transparência alfa, tornando-o ideal para trabalhos de logo, gráficos em movimento e até mesmo webdesign, em alguns casos.
Os esqueletos no Cartoon Animator 4 podem ser manipulados com uma malha projetada tradicionalmente ou com qualquer imagem que tenha sido processada por meio de seu gerador de pele. A ferramenta Face Puppet pode ser usada para acertar até mesmo expressões faciais muito desafiadoras.
Edição de movimento de personagem:
O Cartoon Animator expande suas possibilidades criativas com movimento 3D desenvolvido para animação 2D. Cada ajuste pode ser feito rapidamente e dez cabeças pré-construídas permitem que você mergulhe imediatamente, sem começar do zero.
A verdadeira fonte de apelo do Cartoon Animator 4, no entanto, está em sua baixa barreira de entrada que impede o iniciante. Modelos de expressão, conteúdo incorporado de marca e uma enorme biblioteca de primitivos genéricos e efeitos de movimento fornecem tudo o que você precisa, imediatamente. Existem mais de cem conteúdos incorporados à sua disposição.
Mocap para movimento realista:
Cartoon Animator 4 é conhecido por seu conjunto acessível de assistentes de animação de personagens, como captura de movimento para animação 2D e um abundância de hierarquias de esqueleto pré-construídas que pode ser totalmente personalizado. Eles também vendem compilações mais avançadas e comportamentos para download que você pode comprar no Reallusion Content Store.
Animação facial:
Para animações faciais difíceis, você pode usar o Face Puppet para criar expressões naturais e atraentes. Dez perfis padrão definem instantaneamente a personalidade única de um personagem; você pode manipulá-los com abandono imprudente, graças à abundância de perfis incorporados. Isso inclui um cachorro, um gato, um cavalo, gente elástica e cinco outros tipos humanos.
Animação 2D fácil para todos os criadores de vídeo:
O programa também permite que você r ender vídeo transparente para pós-produção e VFX, se necessário. Ao terminar a animação do personagem, você pode renderizá-la para o After Effects ou qualquer outro programa VFX de sua escolha. O aplicativo foi projetado para exportar seu projeto em uma hierarquia de pastas que será facilmente reconhecida por qualquer conjunto de ferramentas de pós-produção.
Download : Cartoon Animator 4 para Mac | janelas (Teste grátis)
2. Molde 13
Moho é um software de animação 2D baseado em vetor totalmente carregado, conhecido por sua capacidade de dar vida a cenas complexas e emocionais sem esforço. As malhas quádruplas empregadas no programa deixarão pouco a desejar em termos de personalização e flexibilidade.
Deve-se enfatizar que o Moho é uma ferramenta para animadores, de ponta a ponta. Cada recurso é feito sob medida para as necessidades de alguém que já possui todos os ativos preparados e prontos para funcionar.
Suas opções como animador aqui são impressionantes: assim como em AE, muitos efeitos automatizados oferecem a capacidade de criar cenas complexas que envolvem o público em seu mundo.
Entre eles:
- Efeitos de partículas: tempestades de neve, mantas de confetes caindo e calamidade cósmica podem ser aumentados incluindo um ou mais sistemas de partículas na cena.
- Simuladores de física: efeitos climáticos como vento e turbulência são facilmente obtidos por meio do Moho, mas o mais emocionante aqui será seu simulador de gravidade. Ele transforma a tela em uma caixa de areia virtual para você explorar.
- Dinâmica óssea: Moho mantém tudo conectado exatamente onde deveria estar. Isso também inclui a maneira como Moho interpreta a mecânica da carne. Ao animar um rosto, você pode representar cada expressão com franqueza e ao extremo, sem distorcer o próprio rosto do personagem.
Apesar de sua reputação como software de animação 2D baseado em vetor, o Moho também permite que o artista desenhe diretamente no quadro. Seu talento é traduzido diretamente para a tela, permitindo que o artista se concentre ao desenhar quadros-chave e esboços subjacentes. Essa ferramenta também pode ser aplicada para criar caminhos de movimento aos quais vários atributos podem ser vinculados, produzindo um resultado final muito mais natural.
Moho oferece aos animadores duas opções para sua base de usuários: Moho Pro 13.5 e Moho Debut 13.5. Construído para profissionais e novatos, respectivamente, ambos são opções incrivelmente robustas para artistas de todos os níveis de habilidade. O debut deixa pouco a desejar para quem está com orçamento limitado; as únicas limitações impostas serão a duração e a resolução da exportação. Os usuários casuais dificilmente sentirão suas cabeças atingirem o teto.
Inegavelmente um dos programas de rigging 2D mais completos disponíveis, o Moho’s Anime Studio eleva a fasquia. Até o desenho em perspectiva é facilitado: basta dizer ao programa onde está o piso com quatro pontos de fixação úteis. Você já está na metade do caminho.
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Download : Mold 13 Debut ($ 59,99)
Download : Molde 13 Pro ($ 399,99)
3. Mostre a harmonia da lança
Um equívoco comum: às vezes, a animação em Flash será usada como um termo geral usado para descrever qualquer tipo de animação 2D moderna, digital, feita nas últimas décadas ou mais. Não é bem o caso --- Bob Esponja? Hambúrgueres do Bob? Nenhum desses programas foi criado dentro da suíte Adobe.
Enquanto o Animate da Adobe pode ser um dos sistemas de software de animação 2D mais comumente citados entre os leigos do mundo, os profissionais do jogo já sabem que Harmony 20 é o que os meninos grandes usam. Com sede em Montreal, Canadá, Toon Boom’s Harmony 20 é o padrão incontestável da indústria quando se trata de animação em 2D.
O mundo da animação 2D comercial é exigente, e é por isso que o Harmony oferece muito em termos de velocidade; animação de recorte e aparelhamento são possíveis por meio de uma série de ajudas de fantoches. O programa apresenta uma combinação única de integração 2D e 3D, incluindo um sistema de iluminação e sombreamento totalmente carregado.
O fluxo de trabalho inovador do Harmony também permite que o artista comece esboçando diretamente em uma tela ao vivo usando um dos motores de pincel mais avançados do jogo. Esses desenhos podem ser manipulados e interpolados, com muitas ferramentas de pintura e paleta para ajudar no cansativo processo de limpeza também.
Seu sistema de gerenciamento de cores de última geração permite que você gerencie cada fase do processo e calibre seu trabalho para exibição, seja o seu destino final a web ou a tela grande. Por esta razão, Harmony 20 é o exemplo clássico de um programa de animação 2D baseado em vetores verdadeiramente completo.
Download : Toon Boom Harmony para Mac ou Windows (Teste grátis)
4. TVPaint Animation
Os artistas de storyboard se alegram: o design deste programa o torna ideal para pré-produção, layouts e animatics. Um espaço de trabalho dedicado ao Projeto ajuda você a se organizar, dividindo seu projeto em cenas, clipes e quadros. Cada quadro pode ser animado em camadas.
De acordo com seu site, a empresa se orgulha de sua capacidade de fornecer uma experiência interativa sem um palco de papel. Basicamente, eles se consideram um pouco mais próximos de algo como AE do que de uma prancheta de desenho tradicional, que é o que muitos desses programas estão tentando emular.
O recurso Out-of-Pegs proprietário da TVPaint envolve o processo de desenho intermediário. Ao visualizar uma transparência de sua animação, você poderá ver os quadros que precedem e sucedem ao selecionado atualmente como sobreposições fantasmas. O artista usa a sobreposição dessas poses de quadro-chave para guiá-los enquanto desenham a ação intermediária entre cada extremo.
Out-of-Pegs oferece a capacidade de reorganizar esses quadros à medida que você trabalha, o que altera a relação espaço-temporal entre as duas poses escolhidas. Isso é útil se você estiver, digamos, animando uma bicicleta de caminhada e quiser que cada quarto passo aconteça um pouco mais rápido, ao estilo de Chuck Jones.
O espaço de trabalho é dinâmico e pode ser girado livremente enquanto você trabalha, o que torna a animação em perspectiva extraordinariamente gerenciável, mesmo para um novato. Para artistas de limpeza, a funcionalidade Gerador de cores e texturas do programa será de particular interesse, assim como uma ferramenta avançada de balde de tinta que pode ser configurada de acordo com sua preferência.
A filosofia da TVPaint é de versatilidade e liberdade. Esses desenvolvedores não param por nada para evitar a limitação do que pode ser feito em seus sistemas.
Download : TVPaint Animation 11 Pro para Linux, Mac ou Windows
5. Adobe Character Animator
A tela de carregamento do Adobe Character Animator
Nós sabemos. Nós amamos isso. Nós sobrevivemos à reformulação da marca. A Adobe tem um dedo em cada torta, o mundo da animação 2D certamente não é exceção. Adobe Character Animator é uma experiência diferente de qualquer outra; você, o titereiro, é capaz de dar sua atuação em tempo real, assim como em um palco real.
De acordo com o espírito de marca da suíte como um todo, qualquer coisa feita no Character Animator da Adobe pode ser facilmente transferida para o Premiere, After Effects e qualquer outro lugar que você precisar. O mesmo vale para trazer elementos; Arquivos do Illustrator e Photoshop podem ser incorporados à sua animação sem esforço.
O produto também é capaz de converter uma performance de vídeo gravada em movimentos coordenados e animados e até mesmo em expressões faciais. Um recurso Lip Sync elimina todo o trabalho de adivinhação da animação do diálogo, e o comportamento do Eye Gaze rastreia seu olhar enquanto ele se move.
Todas essas ferramentas têm como objetivo facilitar um fluxo de trabalho eficiente que remove todas as camadas de abstração que separam você do trabalho. Os gatilhos podem ser criados para disparar efeitos especiais com o clique de um botão enquanto você anima cada fantoche. Você pode adicionar comportamentos predefinidos que podem ser modificados por parâmetro ou pode começar do zero, criando a jornada do personagem completamente por conta própria.
Download : Adobe Character Animator ($ 52,99 / mês)
6. Cubismo Live2D
O cubismo analisa um ativo plano e o prepara para um ambiente de trabalho 2D +. Personagens trazidos à vida dessa maneira podem ser deformados e marionetes no palco sem suar a camisa. Sua capacidade de se integrar perfeitamente a mecanismos como Unity e Cocos2d-x tornam o Cubismo uma opção muito viável para projetar aplicativos e jogos móveis.
No cubismo, o usuário pode modificar um objeto ou parâmetro usando algo chamado deformador. Deformadores são os controles sobrepostos que transformam as imagens estáticas mencionadas em bonecos que podem ser posicionados e direcionados. Esses deformadores dizem ao programa onde os lábios superior e inferior se encontram e, com essas âncoras no lugar, oferecem a capacidade de fazer o personagem sorrir, franzir a testa e falar. O mesmo vale para mostrar o programa onde cada articulação esquelética deve ser projetada; eles se tornam as alças com as quais você move cada personagem.
Esses deformadores podem então ser aplicados a outros objetos e caminhos, servindo como uma espécie de camada de ajuste que viaja facilmente dentro do programa. Os recursos adicionais de mesclagem oferecem ainda mais controle neste nível; você pode aplicar o efeito em graus, até mesmo animando-os como quadros-chave, se desejar.
O lançamento mais recente da empresa permite ao artista colocar as mãos no formato de um modelo e fazer alterações nele sem ajustar sua aparência quadro a quadro. Essas mudanças não substituirão nenhum movimento ou comportamento já aplicado, dando a você uma quantidade extraordinária de flexibilidade, mesmo depois que grande parte do trabalho já foi concluído.
Se você já tem algo na sua frente, os metadados associados a ele podem ser exportados como um arquivo CSV. Isso inclui todas as peças, parâmetros, deformadores e IDs ArtMesh associados ao objeto.
Este programa é comumente usado quando um animador está trabalhando com material de origem tradicionalmente desenhado, como uma história em quadrinhos. Aqueles que vêm de um background de desenho à mão serão capazes de dar o salto para o cubismo sem muitos problemas.
Download: Cubismo Live2D para Mac ou Windows (Teste grátis)
7. Spine 2D
O que é Spine 2D? É exatamente o que diz na lata: este programa é focado principalmente no processo de projetar um esqueleto e prepará-lo para animação 2D. Spine 2D é uma escolha muito popular entre os designers de jogos. Há uma ênfase na automação que deixa mais tempo para ser dedicado à visão do jogo, em vez das porcas e parafusos.
Durante o esférico, os pesos podem ser aplicados aos vértices de uma malha plana. Esses pontos de encontro podem ser anexados a cada osso do esqueleto individualmente. O esqueleto do boneco adornado agora pode ser posicionado e deformado livremente sob a restrição da cinemática inversa, se aplicável.
Ao trabalhar com a ferramenta de Deformação de forma livre, você pode fazer muito do mesmo com uma diferença fundamental: personagens e objetos podem ser transformados usando os próprios vértices da malha, diretamente, sem ossos ou esqueleto. Você é capaz de esmagar, esticar e dobrar qualquer parte do fantoche sem restrições.
O objetivo de Spine é agilizar o processo de design de jogos e eliminar todos os desafios técnicos geralmente associados à criação de jogos, especialmente em um ambiente móvel. Organizar sua biblioteca de ativos é uma brisa; as peles podem ser trocadas na hora, permitindo que você recicle seu trabalho sempre que possível.
Download: Spine 2D para Linux, Mac ou Windows (Teste grátis)
8. Liquidificador
Carregando no Blender
Incrível, mas é verdade: o Blender é bom para muito mais do que animação 3D.
Aqueles que estão familiarizados com o programa provavelmente pensarão primeiro na amada ferramenta Grease Pencil, que permite ao artista desenhar diretamente no espaço 3D limitado pela área da tela. Embora normalmente seja usado para planejar uma cena, para criar um storyboard dentro do programa ou mesmo para deixar anotações para outras pessoas dentro do mundo 3D, você também pode usá-lo para criar animações 2D desenhadas à mão.
Desenhar com um lápis de graxa em 3 dimensões pode ser difícil para alguns visualizar; cada traço se torna um objeto independente, sua estrutura consistindo em pontos conectados por linhas de edição e o traço renderizado que eles formam juntos.
Usando o modo Desenhar, você é capaz de definir a localização e a orientação do que vai desenhar com o lápis de graxa. Ao desenhar aditivamente, cada traço se compõe ao traçado anteriormente, o que evita que o programa considere cada traço como um novo objeto. Todo o desenho é mantido junto em uma única camada.
Depois de colocá-los no chão, cada desenho pode ser modificado usando o modo Esculpir. Este fluxo de trabalho não depende de abstrações da imagem, mas, em vez disso, permite que você aplique diferentes efeitos diretamente a ela usando um pincel. O Blender se baseia nesta capacidade com a ferramenta Multiframe. Você pode aplicar o mesmo trabalho a vários quadros ao mesmo tempo, em vez de pintar ou esculpir o objeto um quadro de cada vez.
Baixar: Blender para Linux, Mac ou Windows (Sem custos)
9. Synfig Studio
Outro favorito dos fãs baseado em vetor, o Synfig Studio faz tudo sem pedir um centavo. Esta opção direta e realista será um alívio bem-vindo dos preços astronômicos que alguns desses outros tipos de software de animação 2D possuem.
Uma linha do tempo em camadas completa com interpolação vetorial, controles de expressão e um sistema de rigging no aplicativo prepara o palco para uma experiência rica sem concessões. A transformação entre as principais poses pode ser feita automaticamente, tornando o meio-termo uma coisa do passado.
como criar um arquivo .exe
É importante mencionar que o Synfig não se destina a emular uma experiência de animação 2D tradicional. Artistas que desenham à mão ficarão felizes em saber, no entanto, que o Synfig oferece muito no que se refere a melhorar seu trabalho tradicionalmente desenhado e convertê-lo em uma forma com a qual possam trabalhar prontamente dentro do programa.
Seus designs de personagens se tornam bitmaps e imagens vetoriais. O sistema de cordame ósseo do Synfig pode então ser usado para animar esses recortes de personagens facilmente. Mais deformações envolventes podem ser criadas e aplicadas usando uma camada de Distorção de Esqueleto.
O céu é realmente o limite aqui; você tem até cinquenta camadas de propriedades para incluir efeitos fractais, transformações de parâmetros, filtros de distorção e muito mais. Todos esses atributos também podem ser manipulados por meio do uso de controles de expressão.
Algo realmente empolgante sobre o Synfig como empresa é que eles oferecem a seus usuários uma versão alternativa de desenvolvimento do sistema quando eles vão baixá-lo. A versão padrão estável vem com todos os recursos básicos testados pelo tempo que o Synfig dominou completamente. A versão beta está cheia de recursos experimentais, não comprovados e prontos para explorar.
Download: Synfig Studio para Linux, Mac ou Windows (Sem custos)
10. OpenToonz
Outro programa de animação 2D gratuito, o OpenToonz é de código aberto e totalmente personalizável. Os usuários têm a opção de um fluxo de trabalho baseado em raster ou vetor; a interface coloca a câmera em suas mãos, permitindo que você mergulhe dramaticamente em sua cena assim que ela estiver pronta. Vários plug-ins úteis de terceiros também estão disponíveis para você utilizar.
OpenToonz oferece suporte para projetos de até 60fps e para saída de até 4k. Os efeitos globais e VFX podem ser aplicados e testados rapidamente usando árvores de nós, mantendo tudo organizado e contido conforme você progride.
O OpenToonz torna mais fácil seguir as rígidas diretrizes da marca; seu cliente pode pedir que você use uma paleta específica de cores predeterminadas, por exemplo. Outros recursos úteis incluem uma régua na tela, um editor de ossos e um recurso de mapa de nós que torna a construção de objetos e personagens muito mais fácil.
Baixar: OpenToonz para Mac ou Windows (Sem custos)
Nossa melhor escolha? Podemos precisar de um minuto.
O melhor programa de animação 2D para você dependerá basicamente do que você pretende criar com ele. Designers de jogos, amadores e, sim, até mesmo os profissionais obstinados entre nós provavelmente encontrarão algo para amar em qualquer um dos sistemas mencionados aqui.
No final do dia, a maioria de nós está aqui pelo amor ao artesanato. Contanto que seu projeto seja movido por paixão, você provavelmente será capaz de se destacar em qualquer uma das opções acima.
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Emma Garofalo é uma escritora que atualmente mora em Pittsburgh, Pensilvânia. Quando não está labutando em sua mesa em busca de um amanhã melhor, ela geralmente pode ser encontrada atrás da câmera ou na cozinha. Criticamente aclamado. Desprezado universalmente.
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