Como se tornar um escritor de animação

Os escritores de animação desempenham um papel essencial na indústria cinematográfica. Esses criativos são de alto valor, especialmente para entreter as crianças. Embora a maioria dos escritores de desenhos animados seja graduado, o papel não exige inteiramente um certificado, mas envolve mais criatividade e pensamento imaginativo.

O sucesso como escritor de animação requer uma combinação de talento, habilidades, paixão e experiência. Neste artigo, você aprenderá como se tornar um escritor de animação.

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Quais são as habilidades de um escritor de animação?

Escritores de animação de sucesso possuem certas habilidades que os fazem se destacar na indústria cinematográfica. A apresentação das seguintes habilidades as torna confiáveis e financiáveis.

1. Escrita

Você deve ser um bom escritor para ser um escritor de animação. É preciso a engenhosidade de um escritor para conceber histórias interessantes e transformá-las em roteiros premiados. Embora alguns estudiosos acreditem que a escrita seja inata, outros argumentam que as pessoas podem aprenda a melhorar sua escrita ao longo do tempo, quando eles colocam suas mentes para isso.

2. Desenho / Esboço

A animação, em geral, é muito visual. Ao escrever seus roteiros, você deve visualizar sua história em sua cabeça e capturar esses visuais, para que outros possam ver o que você tem em mente. Ser capaz de desenhar ou esboçar é útil, para que você possa interpretar facilmente seus personagens e assuntos.

3. Comunicação

Um escritor de animação não trabalha sozinho; eles trabalham com uma equipe criativa para transformar suas ideias ou roteiros em filmes. Você precisa ter boas habilidades de comunicação para prosperar na colaboração com outras pessoas.

4. Design Gráfico

Como vivemos em uma era digital, desenhar ou esboçar seus personagens com caneta no papel não é suficiente. Você deve ser capaz de usar ferramentas digitais para seu desenho e precisa de habilidades de design gráfico para fazer isso com sucesso. Com habilidades de design gráfico, você pode personalizar modelos gráficos animados gratuitos para atender às suas necessidades de animação.

5. Gestão do Tempo

A produção cinematográfica é muito grande na gestão do tempo. Toda a produção deve seguir um cronograma para economizar custos e cumprir os cronogramas de lançamento. Como redator de animação, você trabalhará com prazos rígidos de entrega, por isso é importante que você tenha boas habilidades de gerenciamento de tempo .

Diretores ou produtores podem precisar que você faça mudanças rápidas em seu roteiro, e você deve fazer isso dentro do tempo previsto para manter o círculo de produção funcionando.

Quais são os passos para se tornar um escritor de animação?

Depois de adquirir as habilidades acima, você pode prosseguir com as etapas a seguir para construir uma carreira como escritor de animação.

1. Materiais de Animação de Estudo

A escrita de animação é bem diferente de outros tipos de escrita. Você não entra em campo sem se equipar com conhecimento. Leia os quadrinhos e entenda o que torna uma peça de animação diferente e única.

Passe algum tempo conectando ideias e estudando a estrutura de outras animações. Estude cenas e ações coloridas. Acima de tudo, um escritor animador deve saber como inserir dois ou mais personagens em uma única cena.

2. Faça cursos

A escrita de animação não é algo em que você se aproxima e é bem-sucedido do nada. Assim como qualquer outra carreira, requer treinamento máximo e um processo de aprendizado gradual. Embora você não precise necessariamente de um diploma universitário para prosperar como escritor de animação, você precisa de algum treinamento.

A internet está repleta de várias plataformas que oferecem cursos de redação. Plataformas como Udemy e Coursera irá conectá-lo à raiz deste tipo de escrita. Durante seu curso de animação, você se envolverá com outros escritores com ideias semelhantes, zelosos e comprometidos com o aprendizado. Não pule aulas; assumir atribuições e atender a todas as tarefas à mão. E então observe como sua escrita melhora.

3. Pratique e construa seu portfólio

Ter uma formação sólida aumenta suas chances de se tornar um escritor de animação de sucesso, mas não tanto quanto suas amostras. Na indústria cinematográfica, um portfólio fala muito. As pessoas querem ver o que você fez e quão bem você fez.

É aconselhável começar a construir seu portfólio o mais cedo possível. Enquanto você gasta tempo se desenvolvendo como um guru, certifique-se de não perder oportunidades.

4. Crie uma Bíblia de Script

Para obter seu avanço como escritor de animação, você precisa escrever um roteiro interessante. Isso é chamado de Bíblia na indústria de animação. Se você está escrevendo uma série, sua bíblia deve incluir os primeiros 13 episódios. O enredo é muito importante. Deve ser moderno e relacionável para chamar a atenção das pessoas.

Mapeie o enredo para toda a história e escreva cada episódio de acordo com o enredo geral. Como a animação tem muito a ver com o visual, crie ilustrações para os principais personagens e assuntos para dar às pessoas com quem você trabalhará uma ideia de como eles serão.

5. Apresente sua história para executivos e estúdios de cinema

Tornar-se um escritor de animação de sucesso requer muitas realizações. Também requer que você comece em algum lugar e evite ficar à espreita. Tendo criado uma bíblia de script, você tem que lançá-la para as pessoas que importam. Você pode entrar em contato diretamente com os representantes da rede ou solicitar que um agente faça isso por você.

Observe que os agentes de escritores de animação coletam uma parte de seus ganhos. No entanto, sua conexão e experiência no setor ajudam a preparar o caminho para iniciantes. Eles podem ajudar a selar um novo projeto de filmagem ou garantir um papel para você em uma série em andamento.

6. Desenvolva suas habilidades continuamente

Sempre há espaço para melhorias como escritor de animação. Como você, centenas de escritores estão por aí, lutando para se tornar o rosto da indústria. Você dorme, você perde.

Como um escritor de animação apaixonado, você deve buscar mais conhecimento de seu ofício e entender cada pedacinho dele. Você pode participar de fóruns e comunidades de animação online para aprender mais sobre esse tipo de escrita e reabastecer seus pensamentos com novas ideias.

Recursos on-line para escritores de animação

Aqui estão alguns recursos on-line para ajudar a impulsionar sua carreira de escritor de animação.

Rede Mundial de Animação : Uma plataforma online de tendências, notícias e eventos em animação.
Animação : Um jornal revisado por pares para pesquisa de animação.
Revista de Animação : Um recurso para notícias, tendências e filmes de animação.
Udemy : Uma plataforma para fazer cursos de animação.
Coursera : Um recurso para fazer cursos de animação.

Quanto ganham os escritores de animação?

De acordo com Ziprecruiter , os escritores de animação nos Estados Unidos ganham um salário médio de $ 72.555 por ano, resultando em $ 34,88 por hora e $ 1,395 por semana. Escritores de animação especializados ganham até US $ 148.000. Como iniciante, você pode ganhar até $ 21.500.

Monetizando sua habilidade como um escritor de animação

Muitos escritores de animação são movidos pela paixão. Embora seja bom ser apaixonado por algo que você faz, você deve ganhar dinheiro com isso.

Quando você adquirir as habilidades, o treinamento e a experiência certos, estará em uma boa posição para ganhar o pagamento, o reconhecimento e os elogios que merece como escritor de animação.