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Fotografia é uma das coisas mais difíceis que você pode aprender, e é por isso que estou aqui para oferecer várias dicas essenciais de fotografia para iniciantes. Apontar uma câmera e pressionar o obturador é fácil o suficiente - obter uma foto que corresponda à sua visão é onde fica difícil.
Levei mais de um ano para produzir a primeira foto de que realmente gostei. A fotografia é um hobby difícil de aprender e uma carreira ainda mais difícil de seguir. Mas não deixe isso dissuadir você de aprender fotografia!
Todos deveriam aprender fotografia porque é um dos passatempos criativos que podem fazer você mais feliz. Se você está apenas começando, há muitas aulas gratuitas que cobrem o básico da fotografia. E aqui estão algumas dicas de fotografia obrigatórias para iniciantes.
1. Fotografia para iniciantes: o triângulo de exposição
Fotografia tem tudo a ver com a captura de luz. A maioria dos iniciantes pensa que a magia da fotografia acontece no corpo da câmera, mas a verdadeira fonte da magia é a luz. Um tema bem iluminado pode ser mal capturado, mas um objeto mal iluminado nunca terá uma boa aparência.
Portanto, você deve compreender o triângulo de exposição. A exposição é a mais importante de todas as dicas básicas de fotografia.
Ao tirar uma foto, a câmera abre o obturador e começa a deixar a luz entrar pela lente. Essa luz atinge o sensor da câmera, que é então processado como uma imagem. Três fatores afetam como a luz é capturada e a aparência da imagem final:
- Abertura: Qual é o tamanho da abertura da lente, medida em f-stops (f / 2, f / 5, f / 11, etc). Quanto menor for o número, maior será a abertura. Quanto maior a abertura, mais luz entra. O tamanho da abertura também afeta a profundidade de campo.
- Velocidade do obturador: Quanto tempo o obturador permanece aberto, medido em segundos (1/200 seg, 1/60 seg, 5 seg, etc.). Quanto mais lenta a velocidade do obturador, mais luz entra. A velocidade do obturador também afeta a sensibilidade ao movimento (ou seja, velocidades mais rápidas do obturador congelam o movimento, enquanto velocidades mais lentas do obturador produzem borrões).
- PRINCIPAL: Quão sensível é o sensor à luz, medido em unidades ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, etc). Um ISO mais alto permite que você tire fotos em situações mais escuras, mas a compensação é o ruído ('granulação'). É por isso que as fotos tiradas no escuro costumam ter esses pontos característicos.
Cursos inteiros foram ministrados sobre o triângulo de exposição, portanto, considere isso nada mais do que uma breve visão geral. A conclusão é que você deve dominar todos os três aspectos - abertura, velocidade do obturador, ISO - para tirar fotos que correspondam à sua visão.
2. Como segurar uma câmera: para um iniciante em fotografia
A próxima coisa que um iniciante em fotografia deve aprender é como segurar uma câmera corretamente. Quando digo 'corretamente', simplesmente quero dizer 'de uma forma que minimiza o tremor da câmera tanto quanto possível.'
laptop conectado, sem carregar
Lembre-se: quando a câmera está tirando uma foto, o obturador dispara e o sensor se enche de luz. Se você se mover enquanto o obturador está aberto, a luz irá manchar o sensor e resultar em uma foto borrada. Nenhum movimento é igual a nenhum movimento da câmera.
Embora o vídeo acima seja específico para corpos de câmera (DSLRs, mirrorless, apontar e disparar), você pode adaptá-lo facilmente para smartphones. O segredo é aproximar os braços do corpo para que fiquem estáveis contra o núcleo. Isso minimizará a trepidação da câmera e permitirá que suas fotos com as mãos permaneçam o mais nítidas possível.
Para fotografia com pouca luz, fotos de longa exposição ou qualquer fotografia que envolva lentes telefoto, você vai querer usar um tripé. Nada garante uma foto estável e sem borrões como um tripé de qualidade.
3. Dicas de fotografia para iniciantes: a regra dos terços
Na maioria das vezes, você pode ter uma noção se uma determinada foto foi tirada por um fotógrafo amador ou por alguém com mais experiência fotográfica. A maior oferta é a composição. Amadores muitas vezes não têm o dom de composição, e uma boa composição é a alma de uma grande fotografia.
Composição é a colocação de cada elemento em uma fotografia.
Descreve como uma foto é 'composta', o que implica intencionalidade. Quem não se importa com a composição só consegue tirar boas fotos por coincidência. Mas, uma vez que você realmente entenda a composição, será capaz de criar ótimas fotos de qualquer assunto, local ou circunstância.
Crédito da imagem: Moondigger / Wikipedia
A diretriz de composição mais fácil de aprender é a regra dos terços:
Mentalmente, divida a cena em terços usando duas linhas verticais e duas linhas horizontais e, em seguida, coloque os elementos de alto interesse visual em qualquer uma das quatro interseções.
Todo fotógrafo usa essa técnica. Alguns o usam como uma muleta, outros o usam como um método alternativo quando outras técnicas de composição falham para uma determinada cena. Independentemente disso, a regra dos terços deve fazer parte do seu arsenal. Não existem muitas dicas de fotografia que darão a um iniciante tanto retorno para seus investimentos quanto esta.
Se quiser saber mais aqui é como compor uma fotografia.
4. Mude sua perspectiva ao começar a fotografia
Uma maneira de garantir uma foto normal é tirar um objeto direto do nível dos olhos. Todo mundo já conhece esse ponto de vista --- nós interagimos com o mundo desse ponto de vista todos os dias. É normal, cansado, enfadonho.
Mas a solução é fácil: fotografe de um ponto de vista diferente!
Isso pode significar algumas coisas:
- Altere sua elevação (por exemplo, aproxime-se do solo)
- Mude o seu ângulo (por exemplo, tente direto para cima ou inclinado lateralmente)
- Altere sua distância (por exemplo, aproxime-se ou afaste-se)
Experimente uma combinação dos três. Você ficará surpreso ao ver como suas fotos parecem diferentes com essas mudanças. Por exemplo, compare as duas fotos a seguir:
A câmera mudou a elevação (mais perto do solo) e mudou a distância (mais perto do assunto). A primeira foto é o que normalmente vemos como humanos. Desinteressante, não é? Mas a segunda foto não é algo que vemos todos os dias, por isso é mais atraente.
5. Pós-processamento é essencial
Pós-processamento é frequentemente considerado como 'mudar radicalmente a foto de origem usando filtros ou efeitos de alto impacto'. Este mal-entendido levou alguns fotógrafos a jurar NUNCA retocar fotos, restringindo-se apenas a fotos 'naturais'. Embora suas intenções sejam nobres, eles entenderam mal como as câmeras funcionam.
Cada câmera realiza pós-processamento, quer você goste ou não. Os dados reais do sensor são capturados em um arquivo RAW, mas o que você vê na tela LCD de sua câmera (ou smartphone) é a interpretação que sua câmera faz dos dados RAW --- e sua câmera não tem ideia sobre sua visão criativa. Você não prefere fazer isso sozinho?
E nem todo pós-processamento precisa ter a aparência de Photoshop. Pense nisso como maquiagem cosmética:
- Alguns, sem saber, exageram com blush e batom
- Alguns vão ousados com sua maquiagem como uma forma de auto-expressão
- Alguns usam maquiagem para complementar sutilmente suas melhores características
Da mesma forma, o pós-processamento pode ser pesado e exagerado, ou pode ser intencionalmente estilístico, ou pode ser sutil e usado apenas para realçar o que já está lá.
Você precisa pós-processar suas imagens! Não subestime essa habilidade importante. Se você fizer isso, acabará chegando a um ponto em que parece que está faltando alguma coisa em todas as suas fotos - e esse algo será um pouco de amor pós-processamento. Para obter ajuda adicional, recomendamos estes aplicativos de edição de fotos para fotógrafos novatos :
6. Atire em tudo, atire com frequência
A prática faz progresso. Não há absolutamente nenhuma maneira de contornar isso. Eu não me importo quantos vídeos do YouTube você assiste, quantos artigos de fotografia você lê ou quantas fotos do Instagram você analisa --- se você não está filmando, você não está melhorando. Você deve até tirar fotos à noite.
Um grama de experiência vale um quilo de teoria. Vá lá e atire!
Fotografe os edifícios ao seu redor se precisar de inspiração. Suas primeiras fotos vão ser uma droga. Você pode precisar atirar em milhares antes de conseguir um que goste. Mas cada um, por pior que seja, é um passo para ser um fotógrafo melhor. A prática não apenas o ajuda a aplicar a teoria que você aprende, mas também o familiariza com seu equipamento e como diferentes configurações afetam a imagem final.
Se você preferir a prática guiada à experimentação de forma livre, recomendamos verificar esses exercícios de fotografia de desenvolvimento de habilidades, bem como essas idéias de fotografia criativas para iniciantes.
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7. Não culpe seu equipamento
Embora haja alguns equipamentos essenciais para fotógrafos, o equipamento certo não importa tanto quanto você pensa.
Um fotógrafo habilidoso pode produzir ótimas fotos com uma câmera de baixa qualidade, e um fotógrafo não habilidoso continuará tirando fotos ruins, mesmo com equipamentos caros e de última geração.
Tudo se resume ao que discutimos acima: luz, exposição, composição, ângulos, perspectiva e pós-processamento. Se você conseguir dominar todas essas coisas, poderá tirar ótimas fotos com qualquer coisa - até mesmo com um smartphone.
Obviamente, há limites para o seu equipamento e é possível superar o tamanho do corpo de uma câmera, lente, speedlight ou acessório. Mas a conclusão é que atualizar seu equipamento não atualizará suas habilidades fotográficas. Quanto mais cedo você aceitar isso, mais rápido você irá melhorar e progredir.
Antes de obter uma DSLR, teste suas habilidades com seu smartphone ou uma câmera aponte e dispare. Então você pode atualizar para um destes ótimas câmeras para iniciantes em fotografia .
Mais dicas de fotografia para iniciantes
Aprender algumas maneiras criativas de tirar fotos é uma ótima maneira de adquirir algumas habilidades legais em fotografia.
Também recomendamos verificar os melhores canais de fotografia do YouTube. Eles são gratuitos e contêm todos os tipos de vídeos informativos que irão ajudá-lo a começar. Se você está disposto a gastar algum dinheiro, considere estes cursos de fotografia em Lynda.
Você também deve estar ciente das questões jurídicas comuns para fotógrafos, que é bom saber se você pretende ou não ganhar dinheiro com sua fotografia ou persegui-la como algo mais do que um hobby.
Crédito da imagem: REDPIXEL.PL/Shutterstock
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Joel Lee é o Editor-chefe da MakeUseOf desde 2018. Ele tem um B.S. em Ciência da Computação e mais de nove anos de experiência profissional em redação e edição.
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