Ótima música faz ótimos filmes - HomeTheaterReview

Ennio Morricone morreu em 6 de julho. Ele tinha 91 anos e morreu em sua Roma natal, mas sua morte foi sentida de forma tão intensa em Hollywood quanto na Cidade Eterna. Ele ganhou um prêmio competitivo da Academia por seu trabalho em Quentin Tarantino's Oito odioso , foi indicado para cinco outros e recebeu o prêmio pelo conjunto da sua obra da Academia em 2007.

Enquanto eu leio o dele obito merecidamente longo , Comecei a considerar o papel de uma trilha sonora de música em filmes. Música, mesmo em fragmentos e remendos, muitas vezes se torna um elemento integrante ou personagem adicional em um filme dramático - ao invés de um musical completo, como O som da música ou um filme sobre música ou um compositor específico, como Amadeus - e pode ser a parte que o mantém unido e o torna memorável, às vezes sem que percebamos totalmente.

Tente imaginar o Guerra das Estrelas e Indiana Jones filmes sem as contribuições de John Williams e você entenderá o que quero dizer. O primeiro empreendimento de Williams na categoria Blockbuster foi, claro, em 1975 mandíbulas . O compositor criou um vilão para o filme de Spielberg com duas notas - um tema que percorreu o filme da mesma forma que um leitmotiv percorre uma ópera de Wagner. Dois anos depois, ele criou a música para o primeiro Guerra das Estrelas filme para George Lucas. Quatro anos depois disso, caçadores da Arca Perdida apareceu com uma história de George Lucas e Spielberg assumindo as tarefas de direção - e novamente Williams foi chamado para fornecer uma trilha sonora memorável, dramática e emocionante. Williams comandaria a música de ambas as franquias pelos próximos 40 anos, com The Rise of Skywalker colocando um fim na saga Skywalker e no quinto filme de Indiana Jones com lançamento previsto para 2022.

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Há poucas dúvidas de que John Williams foi capaz de criar e manter composições de identificação para filmes que fornecem tensão, familiaridade e expectativa em uma audiência por horas a fio. As partituras de Williams são tão reconhecíveis quanto uma sinfonia de Beethoven ou uma música dos Beatles. Em uma tradição quase clássica, os temas musicais declarados pela primeira vez em filmes décadas e gerações anteriores são reafirmados com nuances e variações para fornecer ao público uma linha de fundo emocional, mas com frescor suficiente para manter os olhos firmemente na tela (e talvez a mão em a pipoca).

Também há poucas dúvidas de que ele é o compositor de música de maior sucesso para filmes da era moderna e provavelmente o compositor de cinema mais influente da história. Outros projetos de Williams incluíram todos os filmes de Spielberg pós-Tubarão e quatro dos Filmes de Harry Potter , Richard Donner's Super homen , e Home Alone I / II , apenas para citar alguns.

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Mas se voltarmos algumas décadas no calendário, descobriremos que o compositor Nino Rota forneceu uma base semelhante à do trabalho de Morricone para o diretor Federico Fellini, entre outros. Remontando a 1954 'La Strada, o filme que trouxe Fellini à aclamação internacional, a música de Nino Rota frequentemente contava tanto a história quanto as imagens e diálogos. Não é por acaso que Gelsomina de Giulietta Masina segue Zampano de Anthony Quinn com uma trombeta, gemendo uma melodia lindamente triste, solitária e assustadora. Rota estaria associada a Fellini para o resto da vida do compositor. Ele também criou o músculo conectivo musical que sustenta o trabalho de Coppola Padrinho e sua sequência.

O Poderoso Chefão • Tema Principal • Nino Rota Veja este vídeo no YouTube

Voltar ainda mais no tempo, E o Vento Levou teve o mesmo impacto sem a pontuação arrebatadora de Max Steiner? A trilha é tão parte do filme que alguns compassos de 'Tara's Theme' evocam uma panóplia de cenas de filme.

Tema de Tara ~ E o Vento Levou Veja este vídeo no YouTube

Atravessando o lago para a Inglaterra, Carol Reed's O terceiro homem deu um passo musical incomum e brilhante. O filme de 1949 se passa em Viena pós-Segunda Guerra Mundial, uma cidade cheia de intrigas, atos sujos e decepção. A direção de Carol Reed é neo-alemã no uso de luz e sombra. Anton Karas define e mantém o clima com uma trilha sonora escrita para cítara solo. Karas cantou a trilha sozinho e se tornou uma estrela internacional em 1950.

'O tema do terceiro homem' Veja este vídeo no YouTube

Durante um terço do século 20, o nome de Dimitri Tiomkin foi quase tão onipresente nas trilhas sonoras de filmes de Hollywood quanto o de Edith Head no figurino. Ele recebeu 22 indicações ao Oscar por trilha original e ganhou o prêmio de O Alto e o Poderoso e O homem velho e o mar , Acho que sua obra-prima foi o filme de 1952 de Fred Zinneman, Meio dia , trazendo-lhe não apenas a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original, mas também uma de Melhor Canção Original. Se você tem uma certa idade, qualquer menção ao filme traz de volta o som da voz de Frankie Laine cantando a música-título, também conhecida como 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'.

O que muitos podem não se lembrar é que o filme não foi originalmente bem recebido em sua prévia para a imprensa, com o estúdio considerando nem mesmo lançá-lo. Mas a capa de Laine foi lançada - e se tornou um sucesso. Alguns acham que salvou o filme. Em qualquer caso, a música e a voz de Tex Ritter tocaram nos créditos de abertura de Meio dia . A canção, música de Tiomkin, letra de Ned Washington, é uma peça notável de compressão da história. Ele descreve a trama e o dilema de Will Kane (Gary Cooper) em 2,5 minutos concisos. O tema musical e as tomadas incidentais pontuam o filme, lembrando-nos de suas realidades internas e externas e aumentando a tensão.

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Elmer Bernstein foi mais um prolífico compositor de filmes. Possuindo um cinturão de armas com mais de 150 marcações de trilha sonora de filmes, Bernstein ganhou um Oscar por sua trilha sonora em 1967 Millie totalmente moderna . No entanto, hoje, ele é provavelmente mais conhecido por sua pontuação de 1960 para The Magnificent Seven . O tema de condução difícil mantém o filme em movimento e fornece uma tensão própria. Bernstein também deixou sua marca com a música de Martin Scorsese The Age of Innocence , DeMille's Os dez Mandamentos , e até mesmo comédias como Avião e Animal House .

The Magnificent Seven • Tema principal • Elmer Bernstein Veja este vídeo no YouTube

1962 foi um ano crucial para o compositor francês Maurice Jarre. Naquele ano, viu o lançamento de três grandes filmes que ele marcou: O dia mais longo , Domingos e Cibele , e Lawrence da Arábia . Para mim, este último, dirigido por David Lean, é o mais forte desses esforços e a criação de música de Jarre para se adequar aos visuais em mudança - escritório britânico no Egito, deserto ondulante, acampamento beduíno, etc. - foi magistral e unificador. A pontuação rendeu a ele seu primeiro Oscar de Trilha Sonora Original. Seu trabalho com David Lean em Doutor Jivago e Uma passagem para a Índia ganhou mais dois Oscars por Jarre. Jivago apresentou uma balalaika, lembrando a cítara do Terceiro Homem. Outros filmes notáveis que marcou incluem Testemunha , Atração Fatal , Fantasma , O homem que seria rei , Shogun , e O ano de viver perigosamente . As pontuações de Jarre unificaram e acentuaram o que às vezes eram histórias difíceis de acompanhar.

Lawrence da Arábia • Abertura • Maurice Jarre Veja este vídeo no YouTube

Mais ou menos na mesma época em que John Williams estava abrindo novos caminhos com trilhas sonoras orquestrais completas, um compositor chamado Vangelis foi contratado para criar uma trilha sonora anacrônica, principalmente eletrônica, para David Puttnam de 1981 Carruagens de fogo , um filme ambientado na década de 1920. Embora não tenha sido o primeiro filme a criar uma trilha sonora principalmente via sintetizador (Alan Silvestri e outros já faziam isso há algum tempo), seu som era intencional e ostensivamente eletrônico, ao invés de tradicional. A música foi usada de forma criativa para pontuar, complementar e contrastar com partes do filme e 'The Chariots of Fire Theme', acompanhado por imagens de corredores em câmera lenta ao longo da praia, tornou-se icônico. Os elementos visuais e auditivos trabalham juntos para dar ao público a sensação de alegria e tensão da pista competitiva, que é um dos principais temas do filme.

Vangelis - Chariots Of Fire Veja este vídeo no YouTube

Claro, a música sempre foi uma parte importante dos filmes - os 'silêncios' não eram realmente silenciosos. Enquanto eles não tinham nenhum diálogo audível, a maioria tinha acompanhamento de piano ao vivo que aumentava a ação da tela. Esta pesquisa fornece uma visão de trilhas sonoras inovadoras, influentes e eficazes ao longo do tempo, mas mal arranha a superfície das grandes trilhas sonoras e trilhas sonoras importantes nos arquivos de filmes. O que falta nesta discussão é a música de Erich Wolfgang Korngold, que na década de 1930 criou a música para uma série de filmes, incluindo As Aventuras de Robin Hood e As vidas privadas de Elizabeth e Essex , ambos com Errol Flynn. Também vale a pena mencionar a trilha sonora de Virgil Thomson para um filme de 1948 chamado Louisiana Story , que continua a ser a única trilha sonora a receber o Prêmio Pulitzer.

Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Veja este vídeo no YouTube

Voltando ao ponto de partida, no entanto, é discutível que poucos desses compositores (exceto, talvez, Williams) tiveram tanto impacto na associação do público em geral da música com o filme quanto Ennio Morricone. Quantos de nós ainda manteríamos O bom, o Mau e o Feio em tão alta consideração, senão pelo tema inesquecível do compositor, com sua mistura distinta de ocarina, gaita, flauta e a voz humana? Você pode imaginar o distintivo estrabismo do Homem sem Nome desacompanhado do icônico oo-ee-oo-ee-oo-wah- de Morricone Uau -wah? Mesmo que você não consiga se lembrar de uma linha de diálogo desse filme - mesmo que nunca tenha visto, nesse caso - você quase certamente falhou em resistir à vontade de cantarolar ou assobiar junto com aquela peça icônica de composição. Esse é o poder da música.

O bom, o mau e o feio • Tema principal • Ennio Morricone Veja este vídeo no YouTube

Recursos adicionais
• Leitura Reflexões sobre minha primeira experiência em cinema comercial em 15 anos em HomeTheaterReview.com.
• Leitura Hollywood será o mesmo? em HomeTheaterReview.com.
• Leitura Como The Irishman, da Netflix, muda o jogo de distribuição de filmes em HomeTheaterReview.com.